No puedo creer que haya gente que no se haya visto el proyecto Grindhouse (2007). Claro que no lo han estrenado todavía, y es probable que nunca lo hagan porque fue un fracaso de taquilla en gringolandia y así es este mundo capitalista y cruel, pero para estos casos están el utorrent, el Ares, la Bahía, el parque Rivadavia, o el medio de distribución alternativo más cómodo para cada cual. Quentin Tarantino (Pulp Ficcion, Kill Bill etc…) y Robert Roriguez (El Mariachi, Sin City, etc) , que son muy amigos, se juntaron ha hacer este combo compuesto de dos películas de género que son un homenaje a las funciones dobles de sangre y acción: Death Proof es dirigida por Q.T., y actúa Kurt Russel como el villano al volante contra el que deberán defenderse un equipo de sexys chicas Tarantino. Planet Terror es una de zombies realmente asquerosos (QT áctua como uno de ellos) con un cierto y bizarro toque épico (inolvidable Bruce Willis como el infame y heróico ¨hombre que mató a Bin Laden¨), pero la película de Rodriguez es en realidad una buena historia de amor. Para una muestra de lo que es Grindhouse hay que ver los tráilers de películas clase B que realmente no existen pero que fueron realizados por distintos directores convocados por Tarantino y Rodriguez, y pensados para ser proyectados en el intermedio de la doble función. El Machete es el mejor. Punto aparte es la banda sonora, que, como en todas las películas de estos dos capos, es suprema.
Dirigido por Jaime Chávarri en 1976 Una película inolvidable. El experimento cinematográfico que en 1976 marcó la transición post franquista y abrió el camino a la movida madrileña.
El desencanto es uno de los sentimientos humanos más cargados de tristeza. Pertenece a la familia de la desilusión, el desamor y la desesperanza, en su Diccionario de los sentimientos el filólologo español José Antonio Marina dice que es algo que invade al espíritu cuando “la realidad se encarga de decepcionar con su presencia”. El Desencanto es a la poesía algo así como el superyó cinematográfico de Behind The Music: escandaloso y patético, pero exquisito.
Habían pasado 12 años de la muerte de Leopoldo Panero, “el poeta más intimista de la poesía española”, el “poeta de Franco” o “el asesino de los ruiseñores” como lo llamaba Neruda, y su ciudad natal, la orgullosa Astorga, levantaba una estatua en su honor. Entonces, a José Moisés, el menor de los tres hijos del rapsoda astorgano – el guapo, inteligente y sensible Michi, que a sus 23 soportaba mal la hipocresía y el aburrimiento históricos que le tocaban vivir-, se le ocurre rodar una película documental sobre su familia, y convence su madre y hermanos. Es así que Felicidad (la viuda cultísima y elegante, la otrora niña bien madrileña casada con el poeta que nunca le dio bola), y los hijos Panero Blanc: Juan Luis, Leopoldo María, y Michi, (cínicos, poetas y locos en distintas proporciones, pero los tres casi siempre en algún estado etílico durante el rodaje, y su vida en general), desnudan frente a la cámara profundas intimidades y oscuros conflictos familiares, dando forma a un film que se convirtió en un símbolo de transición post franquista.
Con la forma guionística de un policial, El Desencanto gira en torno a la “feliz muerte” de un padre cruel y distante, y al genio y figura del hijo del medio Leopoldo María (uno de los más importantes escritores de la lírica española contemporánea, poeta maldito que lanza libros, firma autógrafos, da entrevistas fantásticas, cita a Lacan y vuelve al manicomio). Michi (mi panero favorito) hace de entrevistador y propicia que el resto (se) digan las cosas más hermosas y terribles.
El Desencanto fue “el producto cultural más refinadamente subversivo, capaz de hacer volar por los aires las más enraizadas estructuras de la familia tradicional española de comienzos del pasado siglo”, se afirma en la revista LEER, dentro de un dossier dedicado a la obra del menor de los Panero, que murió en marzo de 2004, a los 51 años. Uno puede no saber nada sobre los excéntricos Panero antes de ver El Desencanto, igual, la experiencia tendrá la intensidad de aquellas cosas que sólo en una borrachera pueden decirse. Al final, habrá que querer y perdonar a aquella encantadora familia de mierda que sobrevivió entre la crueldad y la dulzura... Será inevitable, quizás porque “el amor es algo que sucede en el cine”, Lacan dixit.
Michi Panero fue una figura clave de la Movida madrileña, el movimiento que durante los ochenta sacudió de la modorra cultural y la mojigatería a los españoles. Desde el periodismo y la crítica televisiva movilizó conciencias ibéricas hasta poco antes de su muerte. Mujeriego Michi, y se casó dos veces, pero tal como lo predijo en el Desencanto nunca tuvo hijos. Doce años después de la pelicula, ya muerta la madre, participó junto a sus distantes y disímiles hermanos en otro documental: Después de tantos años. Por estos días un grupo de jóvenes cineastas acaba de presentar en Astorga otra película: la Estancia Vacía, y esta vez va sobre Michi, y sus últimos años de vida en Astorga, adonde volvió en la madurez para dedicarse a recuperar obra y memoria de su padre.
La Leyenda del Tiempo (España 2006) El pueblo de San Fernando, en las costas de Cadiz, no es, pero parece una isla, y vive de una leyenda: allí nació y fue enterrado un genio musical e ícono popular de la cultura ibérica: José Monge Cruz de cristiano, el más famoso cantaor de flamenco de todos los tiempos, mejor conocido como Camarón de la Isla. Este es el telón de fondo para las vidas de Isra, el adolescente gitano que sueña con irse lejos y no quiere volver a cantar, y de Makiko, la japonesa que ha dejado todo por ir en busca de lo imposible: aprender a cantar como Camarón. Magnífico exponente del "documental de creación" contemporáneo, es el segundo largo del talentoso (y guapo) catalán Isaki Cuesta. La leyenda del tiempo flota como un velero entre ficción y realidad. Una historia verdadera sobre el amor y el crecimiento, la pérdida y la esperanza. Disfrutable hasta en los creditos finales, que pasan junto a un jam que reúne a los músicos que acompañaron a Camarón hace 27 años, intrepretando la canción que da nombre al film. (Isaki Lacuesta, el director, estuvo en Ecuador hace poco para el Festival de Cuenca. Tuve el placer de ver la Leyenda en Buenos Aires en el BAFICI, esta reseña la escribí para cuando se mostró en 2006 en el Guayaquil Film Fest. Ya debió haber salido el dvd).
No puedo creer que haya gente que no se haya visto el proyecto Grindhouse (2007). Claro que no lo han estrenado todavía, y es probable que nunca lo hagan porque fue un fracaso de taquilla en gringolandia y así es este mundo capitalista y cruel, pero para estos casos están el utorrent, el Ares, la Bahía, el parque Rivadavia, o el medio de distribución alternativo más cómodo para cada cual.
